Demat d'an holl!

Bueno, ya que en la reunión del Martes de los Bretones del pasado 24 de febrero tuvimos el primer acercamiento a las danzas bretonas del año, se me ocurrió que sería buena idea compartir con todos ustedes un poco de información acerca del tema. Espero que les sirva y los ayude en la danzas a fortalecer el espíritu… cuando el cuerpo falle.

Saludos

Sergio (colaborador de K.B.A.)

LAS DANZAS BRETONAS

En lo que respecta a las tradiciones, Breizh es tal vez una de las regiones culturalmente más conservadoras de Francia, aunque la participación en las formas más antiguas de práctica varían naturalmente de área en área.

En la región de habla romance de Breizh-Uhel (Alta Bretaña) – donde se encuentra la mayoría de las ciudades más importantes – las danzas fueron tomadas de otras ciudades desde temprano y exhaustivamente, lo que contribuyó a la revitalización del repertorio.  Aquí, fragmentos tomados de cuadrillas y otras figuras de danza se mezclaron con las tradiciones locales más antiguas para crear, a comienzo del siglo XIX, un estilo distintivamente sincrético.

Danzas como balanceuses, balancières, avant-deux y guedaines surgieron como resultado de ello. De esta forma, han perdurado hasta nuestros días remanentes de una tradición más antigua en un passe-pied vestigial y,  cruzando la frontera lingüística, en varios branles.

La danza tradicional en la región de lengua bretona de Breizh-Izel (Baja Bretaña) ha retenido mucho más de su naturaleza original, aunque también aquí encontramos elementos de cambio y renovación. Los tipos de danza más antiguos conocidos en la cultura europea occidental son las danzas en corro (conocidas en inglés como round dances) formadas por una cadena cerrada de un número ilimitado de bailarines, quienes se disponen en círculo realizando una rutina de un solo paso en repetición. Este tipo de danzas aún se encuentran muy bien representadas en la zona rural de los departamentos administrativos modernos de Aodoùan-Arvor (Côtes d’Armor), Penn-ar-Bed (Finistère)  y Morbihan.

En Breizh-Izel, el nombre que usualmente se le concede a esta danza es el de an dro (forma definida y mutada de tro, “giro”) o dañs-tro (la danza del giro). A este tipo de danza a menudo le sigue el bal (del francés antiguo baller, “bailar”), que implica intercambiar la disposición de los bailarines entre un corro y una procesión, con una división en parejas adicional.  En la suite que une los dos tipos de danzas, el gran dañs-tro colectivo se convierte por lo tanto en una forma de expresión más personal.

Entonces, la suite consta de dos partes (dañs tro y bal) en la mayor parte de Kernev y Gwened, pero tiene tres partes en Alto Kernev, que es una región tradicionalmente más conservadora que otras. Su composición lleva el nombre de trikory (de tri c’hoari, “tres juegos”), el cual le fue dado a fines del siglo  XV y siglo XVI a un tipo de danza de  Breizh-Izel.

Esta suite de danzas cumple con dos funciones sociales al mismo tiempo, siendo tanto un ejercicio de recreación placentero y un refuerzo de las redes sociales existentes. Pero también se muestra peculiarmente flexible, adaptándose a las necesidades del momento. Con la excepción de que nadie baila durante Cuaresma, el baile no se rige por ninguna clase de calendario religioso o secular, ni siquiera uno estacional.  

En cambio, la danza tradicional está ligada a casamientos, cumpleaños y  ciertos tipos de trabajo rural.  Parte de la ceremonia durante una boda, se vuelve una herramienta práctica a la hora de separar el trigo, ablandar el lino o aplanar los suelos de tierra de las áreas de trillado o donde                                               se construirán nuevas casas.

Lejos de ser siempre el mismo, el baile compuesto del dañs-tro difiere de región en región. El tiempo puede ser de 8 o 4, y en casos más raro de 3 o 6, y el ritmo puede cambiar.

El grupo más occidental cubre todo Kernev, con extensiones significativas en Leon y Morbihan: la danza característica de esta región es conocida bajo el nombre francés de gavotte. Al este, otras dos áreas se extienden sobre la frontera lingüística. La primera se limita a Aodoù-an-Arvor, donde la danza se llama dañs fañch o dañs plin en el oeste y ronde o rond en el este. La segunda área es Morbihan, donde la danza se conoce bajo el nombre de en dro alrededor de Gwened y tour, pilée y pilé-menu más al este.

Otro tipo de danza, también muy antigua, se practica en la zona norte que abarca del oeste al este, desde Alto Leon, entre el camino de Landerne (Landerneau), hasta Montroulez (Morlaix) al norte de Monts d’Arrée, y también en la frontera oeste de Treger.

Aquí el elemento principal del ensamble no es la cadena cerrada sino el frente doble, uno formado por hombres y otro por mujeres, enfrentados.  Mientras que la disposición circular del dañs tro revela su afiliación con las danzas en corro de la tradición europea común, el frente doble del dañs Leon y el dañs Treger presenta una distinción radical: hace ecos del “longways for as many as will” de la tradición británica, que pudo haberla influenciado.

Como las practicaban las últimas generaciones de comunidades genuinamente campesinas, las danzas bretonas podían estar acompañadas por instrumentos o voz, e incluso con ambas en algunas áreas. Aunque la llegada de los instrumentos parece ser algo relativamente reciente. En las regiones donde se utilizaron instrumentos musicales durante mucho tiempo, las danzas parecen haber sido más propensas a sufrir una metamorfosis.

De esta manera, en Bajo Kernev y en partes del sur de Gwened, las danzas cambiaron con el tiempo  de una cadena cerrada a una cadena abierta, y luego sucesivamente a cadenas más pequeñas y, en algunos casos, en parejas.

Otra nueva forma de renovación en el repertorio implica la recreación en un contexto rural de figuras tomadas de las danzas urbanas. Al menos dos de estos recientes arribos han cobrado aceptación: el jabadao en el sur, encontrado en las regiones alrededor de Quimper, y el dérobée en el norte, practicado desde Breizh-Uhel hasta Treger.

Sergio F. Ribnikov. Información en castellano basada en un texto de Jean-Marie Guilcher.